ILLUSTRATORE

Come diventare e lavorare come illustratore

Chi è l’illustratore

L’illustratore è un professionista specializzato nella creazione di immagini per la narrazione e la comunicazione visiva. Il suo lavoro si integra in contesti editoriali, pubblicitari, educativi, tecnici e istituzionali, traducendo concetti complessi in rappresentazioni visive efficaci. Le tecniche impiegate variano dal disegno tradizionale, con acquerelli, inchiostri e matite colorate, all’illustrazione digitale, realizzata con software come Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint e Illustrator. La versatilità di questa figura gli consente di adattarsi a molteplici settori, sviluppando uno stile personale e rispondendo alle esigenze della committenza.

Cosa fa l'illustratore: ambiti di lavoro

L’illustratore trasforma idee, testi e concetti in immagini visivamente accattivanti e funzionali alla comunicazione. I principali ambiti di impiego sono:

  • Editoria e informazione: illustrazioni per libri, riviste, copertine editoriali e articoli giornalistici, targettizzati per fascia d’età: infanzia, ragazzi, adulti.
  • Pubblicità e branding: creazione di personaggi, mascotte e contenuti visivi per campagne pubblicitarie sia paper che web oriented, packaging, merchandising e social media.
  • Divulgazione culturale, scientifica e didattica: realizzazione di tavole anatomiche, illustrazioni per percorsi museali, illustrazione scientifica per parchi naturali e contenuti per materiali audio-visivi, anche interattivi.
  • Educational e scolastico: sviluppo di illustrazioni per manuali, supporti didattici, corsi online, educational toys.
  • Tecnico, sociale e istituzionale: schemi tecnici, infographics, campagne di sensibilizzazione e comunicazione per enti pubblici e privati.
  • Insegnamento: un possibile sbocco professionale è rappresentato dall’insegnamento delle tecniche grafiche e pittoriche dell’illustrazione, presso istituti di formazione pubblici e privati, oppure esercitato in forma autonoma con corsi personalizzati.

Con chi lavora l’illustratore

L’illustratore collabora con diverse figure professionali, tra cui:

  • Fumettisti, per la creazione di copertine, graphic novel e storie illustrate.
  • Graphic Designer, per materiali di comunicazione visiva.
  • Motion Graphic Designer, per creare illustrazioni da trasformare in contenuti animati.
  • Tatuatori Artistici, per adattare illustrazioni all’arte corporea.
  • Textile Designer, per sviluppare pattern destinati alla stampa su tessuti.
  • Case editrici e agenzie pubblicitarie, per la realizzazione di illustrazioni editoriali, promozionali e commerciali.

Competenze chiave

L’illustratore possiede una combinazione di competenze artistiche e tecniche trasversali:

Hard Skills

  • Abilità nel disegno manuale e digitale.
  • Padronanza delle tecniche pittoriche tradizionali: acquerello, tempera, gouache, china, matite, pastelli, pennarelli, acrilici, tecniche miste.
  • Uso professionale di software come Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint, Illustrator.
  • Stile espressivo originale e distintivo.
  • Capacità di storytelling visivo e concept art.
  • Composizione e teoria del colore.
  • Conoscenza delle normative di copyright e licenze.

Soft Skills

  • Creatività e problem-solving.
  • Adattabilità a diversi progetti e settori.
  • Gestione del tempo e rispetto delle scadenze.
  • Capacità di collaborazione con clienti e team creativi.
  • Pensiero critico e gestione dei feedback.
  • Autonomia e personal branding per promuovere il proprio lavoro.

Strumenti di lavoro e software

 Strumenti tradizionali:

  • Matite, pastelli, pennarelli, pennelli, pennini, inchiostri, acquerelli, tempere, acrilici.
  • Carte, cartoncini e supporti per tecniche miste.

 

Software principali:

  • Adobe Photoshop (pittura digitale e fotoritocco).
  • Procreate (disegno su tablet, soprattutto iPad).
  • Clip Studio Paint (fumetti e illustrazioni dettagliate).
  • Adobe Illustrator (illustrazioni vettoriali).

FAQ

Quali sono i principali software utilizzati dagli illustratori digitali?

Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint e Illustrator. Questi strumenti offrono un’ampia gamma di possibilità creative, dalla pittura digitale alla creazione di illustrazioni vettoriali, riducendo i tempi di esecuzione e permettendo un’elevata riproducibilità.

Qual è la differenza tra un illustratore tradizionale e un illustratore digitale?

Il primo utilizza tecniche pittoriche tradizionali e supporti fisici, mentre il secondo sfrutta strumenti digitali attraverso l’utilizzo di computer, tavolette grafiche, tablet. Entrambi creano opere d’arte visive, ma con metodologie e risultati espressivi differenti.

Quali settori offrono maggiori opportunità di lavoro per un illustratore?

Editoria, pubblicità, illustrazione per l’infanzia, didattica, illustrazione tecnico-scientifica.

Come si diventa illustratore?

Con una formazione in arti visive che include disegno, tecniche grafiche e pittoriche tradizionali, tecniche digitali e teoria della comunicazione visiva.

Quali competenze sono necessarie per diventare un illustratore di successo?

Le competenze principali includono una solida abilità nel disegno, conoscenza dei software di illustrazione, originalità espressiva, precisione, perseveranza e capacità di collaborare efficacemente con altri professionisti del settore creativo.

Quanto guadagna un illustratore

Il guadagno nell’ambito dell’illustrazione in Italia varia in base all’inquadramento professionale, al livello d’esperienza acquisita e alla complessità del lavoro da eseguire.

Un illustratore agli esordi, assunto presso un’azienda o casa editrice può percepire uno stipendio annuo di circa 25.000 € lordi; mentre illustratori affermati arrivano a incassare fino a circa 45-50.000 € lordi l’anno.

Come freelance gli illustratori possono venire pagati a progetto oppure a singola tavola. Ad esempio, realizzare poche tavole illustrate può fruttare complessivamente circa 120-200 €, mentre illustrare un libro intero può far salire il compenso anche oltre i 500 €.

Nel settore editoriale i margini sono spesso ridotti: le stime di guadagno per libri illustrati sono generalmentebasse  e solo pochi illustratori di talento riescono a vivere esclusivamente di questa attività.

Con l’esperienza e un ricco portfolio, un illustratore può aumentare le proprie tariffe e puntare a clienti più remunerativi (ad esempio nel campo della pubblicità o del gaming), migliorando il proprio reddito nel tempo.

Fonti: areasosta.com, it.jooble.org, stipendiogiusto.it, lefiguredeilibri.com

Come Novalia ti prepara a diventare un illustratore

Il triennio in Arti Visive dell’Accademia d’Arte Novalia offre una preparazione interdisciplinare che permette di sviluppare sia competenze artistiche tradizionali che digitali. Il percorso formativo include i corsi di illustrazione scientifica, editoriale e per l’infanzia, digital art, disegno, fornendo una solida base per intraprendere la professione di illustratore. Attraverso esercitazioni pratiche e progetti reali, gli studenti acquisiscono esperienza e costruiscono un portfolio competitivo per il mondo del lavoro.

I corsi

PARTNERSHIP DELL'ACCADEMIA

Al termine del triennio, i diplomati dell'Accademia Novalia dispongono di abilità professionali competitive che aprono le porte del mondo del lavoro. L’ingresso nei settori dove si praticano le arti visive, è agevolato dall’Accademia attraverso una fitta rete di relazioni con istituzioni e aziende protagonisti dell’editoria e dell’arte.

BAVA_logo
comune_alba_logo
fom_logo
cineparallax_logo
gruppo_feltrinelli_logo_ok2
confindustria_CN_logo
quid_logo
illustrada_logo
idee_feltrinelli_logo
gribaudo_logo_ok
music_festival_logo
funicolare_logo
banca_alba_logo
san_paolo_logo
CRS_banca_logo
aad_logo

Richiedi subito
un open day individuale

Vuoi sapere come si studia arte a Novalia?
Partecipa agli Open Day, il nostro invito è sempre aperto. Bando agli standard, hai modalità diverse per conoscerci. La migliore è l’Open Day individuale: una visita guidata solo per te.

RICHIEDI ORA

Piano studi, monte ore e
portfolio studenti

Scarica Magnetico, il discovery kit Novalia, e scoprirai:
• il piano di studi che integra nove discipline artistiche in un unico percorso formativo;
• il monte ore d’insegnamento per ciascuna disciplina artistica;
• il portfolio dei nostri studenti.
Lancia ora il tuo primo sguardo sul triennio Novalia e tocca con mano la qualità delle competenze che raggiungerai con il nostro metodo formativo.

SCARICA ORA

Vuoi maggiori informazioni?
Contattaci

L'Accademia d'Arte Novalia, situata ad Alba, in provincia di Cuneo, è facilmente raggiungibile da Torino. Per ulteriori informazioni o curiosità contattaci ai nostri recapiti oppure tramite il form.

 

Via S. Paolo, 8/A, 12051 Alba CN

info@novaliaarte.com
+39 0173 209380
+39 392 226 2575

Nome*
Cognome*
Consenso*