Qui si trasforma la passione per il fumetto in competenza professionale concreta
Autori affermati insegnano agli studenti a conoscere stili e registri narrativi dal graphic novel ai fumetti seriali.
Un percorso pensato per guidare ogni studente a sviluppare il proprio stile personale per creare storie coinvolgenti, trasformando ciascuno di loro in un vero professionista delle “nuvole parlanti”.
Un metodo che alterna sperimentazione professionale e confronto, guidato da fumettisti professionisti.
La fase di acquisizione delle competenze metodologiche e tecniche avanzate precede la messa in pratica di storie coinvolgenti dalla forte identità autoriale e narrativa: dall’ideazione alla produzione di un albo secondo gli standard dell’editoria.
Ha così inizio una vera transizione: il contesto accademico lascia spazio a quello artistico-professionale.
LE FASI DEL PROCESSO FORMATIVO-CREATIVO
Il corso triennale educa fumettisti capaci di ideare, scrivere e disegnare storie con una cifra espressiva riconoscibile.
Si inizia dall’analisi dei generi– graphic novel, manga, american comics, comic strips, fumetti – e dei grandi autori per sviluppare gli strumenti critici e compositivi necessari al progetto.
Ideare: che sia un’intuizione originale o la trasposizione di un’opera letteraria- cinematografica è ciò che allena alla ricerca del focus di un racconto.
Si progettano, poi, character, storyboard, layout delle tavole, balloon e lettering e affinano i segni – dalla matita all’inchiostrazione, fino alla colorazione digitale – in coerenza con il genere e lo stile narrativo scelto.
A conclusione del percorso, si lavora alla preparazione di un proposal professionale – soggetto, sceneggiatura, tavole di prova – pronto per essere presentato a potenziali editori, con il supporto diretto di docenti professionisti della Nona Arte.
I lavori degli studenti
